这首诗《题东安明府鸣琴图》由明代诗人成鹫创作，通过描绘一幅生动的鸣琴图景，展现了琴艺与道德的完美结合，以及琴声对人心灵的深刻影响。首句“龙门百尺青玉桐”，以龙门山下的百尺高桐比喻琴的珍贵材质，暗示琴的品质卓越。接着，“何年雕琢归良工”赞美了制作此琴的高超技艺，暗含琴的制作过程充满了匠心独运。“七弦七轸抱明月，一弹一曲来薰风”两句，运用拟人化的手法，将琴声比作月光与春风，形象地描绘出琴声的美妙与和谐，仿佛能抚慰人心，带来清风般的舒适与宁静。“薰风披拂知何处，泷邑神君今召杜”则进一步渲染琴声的神秘与深远，似乎能跨越时空，召唤出古代的贤者，展现出琴艺的崇高与深远影响。“希声重理太古音，单父清徽更昭著”强调了琴声的纯净与古朴，能够传达出久远的历史文化信息，使得听者仿佛能穿越时空，感受到古老文明的魅力。“垂帘堂上心独閒，据梧隐几看青山”描绘了一幅静谧的场景，琴声在堂上回响，听者的心灵得以平静，目光投向窗外的青山，展现出琴艺对心灵的净化作用。“存神过化无远迩，片言折狱如转环”赞颂了明府（东安明府）的德行与智慧，通过琴声传达出公正与和谐的理念，如同言语般直接而有力。“阳春有脚靡不到，百里邻封胥再造”表达了琴声的广泛影响力，不仅能够温暖人心，还能促进社会的和谐与进步。“暮金不入四知门，枯木龙吟写怀抱”通过比喻，说明明府的品德高尚，不受世俗名利的诱惑，其内心如同龙吟般深沉而富有情感。“一徐一疾皆有情，神之听之和且平”强调了琴声的情感表达能力，无论是缓慢还是急促，都能触动人心，达到内心的和谐与平衡。“徵音为民角为事，大弦常缓小弦清”揭示了琴声与社会事务的关系，大弦代表宽广的胸怀与深远的思考，小弦则象征细致入微的关怀与清晰的判断。“初弹扎扎如机杼，再弹习习如风雨”通过对比，描绘了琴声的多样性和丰富性，从机械般的节奏到自然界的风雨之声，展现了琴艺的多样性和表现力。“机杼织为重纩温，五风十雨膏禾黍”将琴声比作温暖的棉被和滋润的雨水，形象地表达了琴声对人们生活和社会发展的积极影响。“桑麻处处年谷丰，寒者授衣饥者充”通过具体的生活场景，展示了琴声带来的实际福祉，让人们的生活更加富足。“蔀屋重阴见朝日，容光必照惟大公”寓意明府的德行如同阳光，无论何时何地都能照亮人心，体现了其公正无私的品质。最后，“我是罗浮水老鹤，闻声起舞欢雀跃。飞入崆峒借一枝，伫看威凤巢阿阁”表达了诗人对明府琴艺的钦佩之情，以及希望与之共舞的渴望，同时也预示着明府的琴艺将如同凤凰般，引领社会走向更高的境界。“请公再鼓无弦琴，柴桑千载称知音。蓝舆直入虎溪去，流水高山何处寻”则是诗人对明府的期待，希望他能再次演奏无弦之琴，成为千载难遇的知音，并表达了对明府高尚品德和琴艺的无限敬仰。整首诗通过对鸣琴图的描绘，展现了琴艺与道德的完美融合，以及琴声对人心灵的深刻影响，同时也表达了对明府高尚品德和琴艺的高度赞扬。