这首《临江仙》由清代诗人王策所作，描绘了一幅夜晚独坐窗前，思绪万千的画面。诗中运用细腻的笔触，将情感与景物巧妙融合，营造出一种静谧而又略带忧伤的氛围。首句“诗思灯前来草草”，开篇即点明了诗人深夜独坐，灵感涌现的情境。在昏黄的灯光下，诗人的思绪如泉水般涌动，却只能匆匆记录，未能完全捕捉到那份灵感的全部。接下来，“被风吹去三分”一句，形象地表达了灵感稍纵即逝的无奈，同时也暗示了外界环境对创作的影响。“推窗独自倚黄昏”进一步深化了孤独的主题，诗人推开窗户，面对着即将消逝的黄昏，内心充满了复杂的情感。窗外的景色，如“墙低通竹影，枝暗失花痕”，既是对自然景象的描绘，也是诗人内心世界的投射。竹影婆娑，花痕难寻，暗示了时光流逝，美好事物易逝的感慨。“好是小帘斜月地，无端忆梦怀人”则将思绪引向了对往昔美好回忆的追忆。诗人站在小帘之下，斜月映照，心中不禁涌现出对某个人的思念之情，这份情感既甜蜜又苦涩，难以言表。最后，“玉梅花底淡黄裙。相逢曾半醉，一别竟残春。”以玉梅为喻，描绘了与心上人相遇时的欢乐场景，以及别后的相思之苦。相逢时的半醉状态，既是对快乐时光的怀念，也隐含了酒后吐真言的坦诚。而一别之后，春天已逝，时间的流逝让这份情感更加深沉和珍贵。整首诗通过细腻的描写和丰富的意象，展现了诗人对生活、自然和情感的独特感悟，以及在孤独与回忆中寻求心灵慰藉的过程。