此诗描绘了一幅墨笔牡丹图，以细腻的笔触展现了牡丹的独特魅力。首句“一朵萧然带墨痕”，以“萧然”二字形容牡丹的孤高与清冷，而“带墨痕”则暗示了画作的技法，墨色的痕迹在花瓣上留下独特的印记，增添了画面的层次感和艺术感。接着，“玉阑干畔倚黄昏”一句，将牡丹置于玉栏杆旁的黄昏背景下，营造出一种静谧而略带忧郁的氛围。牡丹倚靠在栏杆之上，仿佛一位孤独的美人，在黄昏的余晖中静静地思考着什么，这种情境的描绘，既表现了牡丹的高洁与独立，也赋予了它一种超凡脱俗的气质。后两句“也知不作金棱碧，何用韩郎为染根”，则是对牡丹特性的进一步阐述。牡丹虽不追求金碧辉煌的外表，却以其自然之美的内在魅力吸引人。这里提到的“金棱碧”可能是指其他花卉追求的华丽外表，而“韩郎为染根”则暗指某些花卉通过人工手段来改变其生长环境或颜色，以求得更引人注目的效果。牡丹自足于自然赋予的美丽，无需外力的修饰，这不仅体现了作者对牡丹自然美的欣赏，也表达了对自然之美的崇尚和对人工雕琢的反思。整体而言，这首诗通过对墨笔牡丹的描绘，不仅展现了牡丹的自然之美，也蕴含了作者对于艺术创作、自然与人工关系的深刻思考，以及对纯粹、自然之美的向往与赞美。