这首诗《无弦琴》由明代诗人郭廙所作，通过描绘一幅幅静谧而富有诗意的画面，展现了诗人对自然之美的深刻感悟以及内心的宁静与超脱。首联“枯桐一片锁清秋，云水空馀爽气浮”，以“枯桐”象征着岁月的痕迹和时光的流逝，秋日的清冷与孤独被桐木锁住，而“云水空馀爽气浮”则描绘出一种超然物外的清新之感，仿佛在云水之间，有一股凉爽的气息在飘荡，营造出一种远离尘嚣的意境。颔联“楚瑟声沈江月白，吴丝影断晓星流”，进一步深化了这种超脱的氛围。楚瑟之声沉寂在月光下的江面，仿佛是古代音乐与自然的和谐共鸣；而吴丝的光影在晨曦中消散，如同时间的流逝，留下星辰在天空中缓缓流动的轨迹，暗示着宇宙的永恒与个人命运的短暂。颈联“归来陶径开新调，病起文园掩旧愁”，转而表达诗人内心的转变。从“归来陶径开新调”可以看出，诗人可能经历了某种心灵上的觉醒或治愈，开始在熟悉的环境中寻找新的灵感和生活态度；“病起文园掩旧愁”则透露出诗人曾有过困扰和忧伤，但经过一番疗愈后，能够放下过去，重新面对生活。尾联“更羡衡门公暇日，阳春有曲愧难酬”，表达了诗人对简单、宁静生活的向往和对美好时光的珍惜。衡门，即简陋的门户，常用来形容隐居或简朴的生活状态；“公暇日”指的是官员闲暇之时，这里或许暗指诗人希望在忙碌之余，能有更多时间享受生活，创作出更多美好的作品。然而，诗人也自谦地表示，即使在这样的美好时刻，他也难以创作出足以匹配这美好时光的佳作，流露出一种淡淡的遗憾和谦逊之情。整体而言，《无弦琴》不仅展现了诗人对自然美景的细腻观察和深刻感悟，也反映了其内心世界的转变与追求，以及对简单、宁静生活的向往。